从“离别曲”到“休闲时光”——打磨出寂静纯色的演奏家钟汉良

一级方程式2019-04-16 03:52:18

“如果闭上眼睛不去欣赏钟汉良弹钢琴的样子,只是安静的聆听,他的音乐依然带有强烈的影像感,充满旋律性,以一种不依赖文字或外界呐喊声的方式,传递着故事的暗潮汹涌与平和美好”。

融入场景的弹性与温柔

用复杂的逻辑去打量钢琴演奏家钟汉良?不用。

他的最初经历实在是过于简单:因为拍戏角色需要,花了三个月时间去学习钢琴,然后在戏中有不少亲自上阵弹钢琴的戏份、然后在他的2017个人巡回演唱会上演奏萧邦的高难度经典曲目《离别曲》、一年后又在他的演唱会2018收官场上自弹自唱、再来就是一个月前自己作曲为代言品牌创作主题曲……越是简单的初衷,他的真材实料越是让人佩服至极。

要承认钟汉良演奏的专业技能仍然稚嫩,但是他强大的音乐基因,20多年作为歌手、音乐家在诠释上的思维和高度开放的旋律美学,让他在钢琴键盘上锻炼出精致与细腻;他又将其中最灵魂的层面,转化成自身对钢琴演奏的理解,使观赏者很容易地感受到他并不仅是大气君临的征服,而更多是独具匠心的融入。

热情、自信和独立追求本质的快乐

钢琴是美妙合宜的乐器,乐曲无论带着多大的篇幅与情绪,最终还是要靠演奏者赋予给观众聆听的感知与脉络。

2010年,钟汉良独立创作了音乐专辑《视觉动物》,在专业音乐领域有着相当高的评价,专辑整体架构具有古典音乐、电音、爵士乐等元素,既赋予了主基调的意义,又带有强烈的个人色彩,一如钟汉良本人传递给大众热情、自信、快乐、积极的形象。

或许这样的感知被他带进了钢琴演奏中,听他弹钢琴,即便是有着悲怆色彩的《离别曲》却丝毫听不出难以吞噬的元素,很优美、很气质,极容易在脑海中取得与画面相连接。自创的《悠闲时光》,并不复杂的曲调,但不表示演奏的很简单:既深刻又缥缈的旋律满足了情境的过往,遨游在独立意识的音乐形态里,可以是午后阳光下的娓娓道来,也可以是唯美深植心底的秘密,演奏者巧妙的将音乐不再受限于固有的刻板印象,自在、大气,如此本事绝对是弹奏钢琴的钟汉良个人的诠释能力了。

从不敢给钟汉良下结论,因为他始终在突破自己的极限。对于演奏家的身份,他的作为、他的坚持、他的突破都是再正常不过的事,每个人对于五线谱上的小蝌蚪理解都不一样,以钟汉良这位艺术家的修为,他明白他自己做得到,观众只要满心期待就好。

这个时代,需要这样一个会思考、耐心打磨、低调却总创造出千回百转的钟汉良。

(文中视频及图片均取自于网络)

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